Ortschaften28 August 2015

#FernandLéger, wurde ein Vorläufer der Pop-Art bezeichnet [VIDEO-FOTOGALERIE]

Joseph Fernand Henri Léger, französischer Maler, Bildhauer und Filmemacher. Er schuf eine persönliche Form des Kubismus, die er nach und nach in einen figurativen, populistischen Stil umwandelte. Er wird als Vorläufer der Pop Art angesehen.

Legar The City (Die Stadt) 1919.

Legar The City (Die Stadt) 1919.

Léger wurde am 4. Februar 1881 in Argentan, Orne, Basse-Normandie, wo sein Vater Rinder züchtete, geboren. Er studierte als Architekt 1897-1899, bevor er im Jahr 1900 nach Paris ging. Er besuchte die Beaux-Arts als nicht-eingeschriebener Studierender, verschwendete, was er als "Drei leere und nutzlose Jahre" beschrieb, in denen er mit Gérôme und anderen studierte, aber auch an der Académie Julian.

Er fing an, als Maler zu arbeiten im Alter von 25. Sein Werk zeigte den Einfluss des Impressionismus, zum Beispiel in Le Jardin de ma mère (Meiner Mutter Garten) von 1905, eines der wenigen Gemälde aus dieser Zeit, dass er später nicht zerstörte. Nachdem er im Jahr 1907 die Cézanne-Retrospektive im Salon d'Automne sah, erschien ein neuer Schwerpunkt auf Zeichnung und Geometrie in Légers Werk.

Im Jahre 1909 zog er nach Montparnasse und traf die Avantgarde von Archipenko, Lipchitz, Chagall, Joseph Csaky und Robert Delaunay. Sein wichtigstes Gemälde aus dieser Zeit ist Akt im Wald (1909 bis 1910), in dem Léger eine persönliche Form des Kubismus zeigt, dass seine Kritiker "Tubismus"  nannten, für seine zylindrische Formen. Im Jahr 1910 stellte er im Salon d'Automne zusammen mit Jean Metzinger und Henri Le Fauconnier aus. Sie waren verantwortlich für die Offenbarung des Kubismus an die breite Öffentlichkeit, zum ersten Mal als organisierte Gruppe, im Jahr 1911. Später, mit anderen Malern, gründete er die "Puteaux-Gruppe" auch als Section d'Or bekannt.

Légers Gemälde, von da an bis 1914 wurden zunehmend abstrakter. Ihre röhrenförmige, konische, und gewürfelte Formen, sind lakonisch in rauhen Flecken von Primärfarben plus grün, schwarz und weiss, wie in der Serie von Gemälden mit dem Titel Kontrastierende Formen zu sehen ist. Léger machte keinen Gebrauch von der Collagetechnik wie Braque und Picasso.

Weltkrieg I hatte einen signifikanten Einfluss auf seine Arbeit. Er machte viele Skizzen von Artillerie, Flugzeugen und Kameraden, während er in den Schützengräben war, und malte Soldat mit einem Rohr (1916), während auf Urlaub. Im September 1916 starb er fast bei einem Senfgasangriff in Verdun. Während der Rekonvaleszenz Zeit malte er Die Kartenspieler (1917), dessen roboterhafte, monströse Figuren spiegeln seine Erfahrungen des Krieges wieder.

Beginnend im Jahr 1918, produzierte er auch die ersten Gemälde der Kreisscheiben-Serie, in der hauptsächlich Kreise erscheinen, die den Eindruck von Ampeln geben. Im Jahr 1920 traf er Le Corbusier, der ein lebenslanger Freund bleiben würde.

In den 1920er Jahren, die Mutter und Kind, Der weibliche Akt, Figuren in einer geordneten Landschaft sind typisch für die Nachkriegszeit "Rückkehr zur Ordnung" in der Kunst, und verbinden ihn zur der Tradition der französischen figurativen Malerei, von Poussin und Corot vertreten. In seinem Paysages animés (animierte Landschaften) von 1921, erinnert er die Werke von Henri Rousseau, einem Künstler, den Léger sehr bewunderte und den er im Jahre 1909  kennengelernt hatte. Légers Akt auf einem roten Hintergrund (1927) zeigt eine monumentale, ausdruckslose Frau, maschinenartig in Form und Farbe. Der Siphon des Jahres 1924, ein Stillleben, auf einer Anzeige basierend, stellt den Höhepunkt der puristischen Ästhetik in Légers Werk dar.

Als Liebhaber des Modernen, wurde Léger stark ans Kino angezogen, und eine Zeit lang dachte er Malerei für das Filmemachen aufzugeben. Im Jahr 1924 produzierte Léger und leitete den ikonenhaften und vom Futurismus beeinflussten Film Ballet Mécanique (Mechanisches Ballett). Weder abstrakt noch Erzählung, ist es eine Reihe von Bildern von Lippen und Zähne einer Frau.

Ab 1927, veränderte sich allmählich der Charakter von Légers Werk,  in  Zwei Schwestern von 1935 und in mehreren Versionen von Adam und Eva. Mit charakteristischen Humor, porträtierte er Adam in einem gestreiften Badeanzug oder sportlich mit Tattoo, der figurale Stil, der in den 1930er Jahren entstand, ist vollständig in diesen Bildern angezeigt.

Im Jahr 1938 wurde Léger beauftragt, Nelson Rockefellers Wohnung zu dekorieren. Während des Zweiten Weltkriegs lebte Léger in den Vereinigten Staaten. Seine Begeisterung für Kontraste zwischen Maschinen und Natur, führte zu Werken wie der Baum in der Leiter 1943/44 und Romantische Landschaft von 1946. Er malte auch Drei Musikanten (Museum of Modern Art, New York), im Jahre 1944.

1945 in Frankreich zurück, wurde seine Arbeit weniger abstrakt, und er produzierte viele monumentale Figurenkompositionen, die Szenen des Volkslebens mit Akrobaten, Bauherren, Taucher und Landpartien darstellend. Er entwarf Buchillustrationen, Wandbilder, Glasfenster, Mosaiken, polychrome Keramikskulpturen und Bühnen- und Kostümentwürfe.

In seinen letzten Jahren unterrichtete er in Bern, entwarf Mosaike und Glasfenster für die Universidad Central de Venezuela in Caracas und malte Ausflug, Camper und die Serie Die grosse Parade. Im Jahr 1954 begann er ein Projekt für ein Mosaik für die São Paulo Oper, das er nicht beenden konnte. Fernand Léger starb in seinem Haus am 17. August 1955 und wurde in Gif-sur-Yvette, Essonne begraben.

Im Jahr 1960 wurde das Museum Fernand Léger in Biot, Alpes-Maritimes, Frankreich eröffnet.

[ Nächste Woche folgt ein Artikel über das Museum].

Judit Neuberger

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