В 1977 году Музей изящных искусств Ниццы, получил на хранение коллекцию набросков и акварелей Рауля Дюфи, которая обогатила замечательную коллекцию, полученную по завещанию его жены Эмильенн Дюфи в 1962 году: "Лодки в L'Estaque", 1908"; "Портрет Эмильенн Дюфи", 1930; "Желтый консоль с двумя окнами", 1948; "Фейерверк в Ницце", "Казино на пристани", "Набережная", 1947. Начиная с его первого опыта в стиле фовизма и заканчивая последними работами в стиле кубизма.
Рауль Дюфи - художник радости: его стиль, выбор темы, легкие, светлые цвета отражают радость в жизни, в создании, передают зрителю чувственный восторг. Его творчество разнообразно, он не зациклен на различии между "великим искусством" и так называемым "прикладным искусством". Творческое воображение Дюфи , его фантазии, его психическая энергия сливаются воедино, прославляя жизнь во всех её проявлениях.
Биография
Рауль Дюфи родился в многодетной семье в Гавре, в Нормандии. Когда ему исполнилось 18, он начал брать вечерние уроки живописи у Шарля Луйе при Художественной Академии в Гавре. Там Дюфи встретил Раймона Лекурта и Отона Фриеза, с которыми он позже жил в студии на Монмартре и с кем остался в дружеских отношениях на всю жизнь. В этот период Дюфи создаёт в основном Нормандские пейзажи в акварели.
В 1900 году Рауль Дюфи выиграл стипендию для обучения в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, где он снова встретил Фриеза и Жоржа Брака .) Он сконцентрировался на улучшении своих навыков рисования. Мэтры импрессионистического пейзажа , такие как Клод Моне и Камиль Писсарро, глубоко повлияли на творчество Дюфи. Его первая выставка (во Франции) состоялось в 1901 году. В 1902 он выставил свои работы в галерее Berthe Weill. Дюфи продолжает рисовать: окрестности Гавра , в частности, пляж в Sainte-Adresse, популярный у Eugène Boudin и Claude Monet. В 1904 году, со своим другом, Albert Marquet, он работал в Fecamp на Ла- Манше.
В Осеннем салоне в 1905 году Дюфи сражён картинами Анри Матисса, с этих пор молодой художник посвящает себя фовизму, для которого характерны подчеркнуто яркие цвета и смелые контуры. Дюфи работал в этом стиле примерно до 1909, когда знакомство с творчеством Paul Cézanne , привело его к экспериментам в несколько более тонкой технике. За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский. У Дюфи - свой особый подход : укороченные структуры, тонкие лёгкие цвета, манера, получившая название "стенографическая".
В этот период Дюфи работает много : рисует события, сверкающие виды на французскую Ривьеру, шикарные вечеринки и музыкальные вечера. Оптимистический, декоративный, иллюстративный характер его работы приводит к тому, что они менее высоко оценивались критиками, чем произведения художников, затрагивающих социальные проблемы.
Для парижской международной выставки 1937 года Дюфи создал огромное настенное полотно площадью в 600 кв.м , La Fée Électricité.
Дюфи также приобрел известность как иллюстратор и как коммерческий художник. Он разрисовывал стены общественных зданий; создал огромное количество гобеленов и керамических конструкций. Его иллюстрации - в книгах Guillaume Apollinaire ("Bestiaire"), Stéphane Mallarmé, и André Gide.
Он также художник сцены и эскизов костюмов для "Le boeuf sur le toit" Cocteau
В 1909 году, Paul Poiret заказал Раулю Дюфи разработать дизайн канцелярских товаров , а в 1912 году Дюфи была заказана разработка дизайна текстиля Bianchini-Ferier , используемого для марок одежды Poiret и Charvet
В конце 1940-х, начале 1950-х годов работы Дюфи были выставлены на ежегодном салоне Тюильри в Париже. В 1952 году он получил Гран-при за картину в 26-й Venice Biennale. Дюфи умер в Forcalquier,, Франция, 23-го марта 195 3года, он был похоронен рядом с Матиссом на монастырском кладбище Cimiez в пригороде Ниццы.
International editions: