Traditionelles Russland existierte noch; Künstler wie Konchalovsky, Machkov, Malevitsch (zu Beginn seiner Karriere) produzierten Werke im klassischen Stil. Jene Künstler, die die Gesellschaft, zur Gründung der russischen Kultur verknüpft, wirklich porträtierten, spürten intuitiv, die tiefgreifenden Veränderungen.
Die Ausstellung beginnt daher im Jahre 1905, das Datum der ersten grossen Veränderung, die in der Geschichte Russlands stattfand: der "Blutige Sonntag" Revolte in St. Petersburg. All diese Künstler verstanden, dass eine unvermeidliche Veränderung in der Gesellschaft in der Nähe war, Wechsel, der bald zur Oktoberrevolution von 1917 führen würde.
Und in der Tat, die persönlichen Wege dieser Künstler trugen zum Wechsel Geist bei: sie reisten ins Ausland, sie gingen nach Paris-Baranoff-Rossin, Tatlin, Chagall und Kandinsky-sie waren alle auf der Suche nach neuen Ideen. Einerseits war Konchalovsky sehr interessiert durch die Arbeit von Derain und Vlaminck; andererseits Machkov sah vermutlich und bewunderte die Arbeit von Matisse. All diese Künstler haben die Notwendigkeit erkannt, einen neuen Stil zu erstellen und diese neue Sichtweisen wurden die Grundlage dieser Revolution, sie hat langsam begonnen und wurde dann unvermeidlich.
Im Gegensatz dazu waren andere Maler, Schriftsteller und Dichter viel weiter fortgeschritten in ihrem Ansatz, Ergebnis der vielen Austausche zwischen Russland und Frankreich. Matisse hatte gerade das Innere der Residenz von Shchukin, ein grosser Sammler, der in Moskau lebte, eingerichtet. Wie Shchukin mit seinem Heim tat, so eröffneten andere Privathäuser in Moskau, die Türen jedes Wochenende, einer gewählten Öffentlichkeit um die Werke von Picasso, Braque und Gris, zu zeigen, die in Paris von diesen reichen Industriellen erworben worden waren. Die Künstler haben neue Formen, neue Farben, einen neuen Weg, die Welt zu sehen, entdeckt und erfunden. Marinetti, ein italienischer Dichter und Revolutionär, kam um Konferenzen in der russischen Hauptstadt zu geben und skizzierte, was die Grundlage einer wichtigen bildhaften Revolution wurde.
Kunst bezeugte diese neue Welt, unter Berücksichtigung eines Zeitraums, in dem ein Wechsel stattfand. Der Fortschritt war unausweichlich. Es wurde angenommen, dass ein Auto so schön wie ein Gemälde sein könnte. Und wenn das Auto sich bewegt, dann kann auch die Kunst eine solche Bewegung umarmen. Die Maschine erzeugt zwangsläufig Innovation und so erschienen neue künstlerische Schulen, durch Träume und Utopien geändert. Larionov, Gontscharowa und Udaltsova begannen, sich durch Borgen der Ideen von den französischen Kubisten, auszudrücken. Sie hatten ihre in Moskau ausgestellten Werke gesehen, sie hatten manchmal in ihren Ateliers gearbeitet oder die Arbeit dieser französischen Künstler war von russischen Sammlern erworben worden. Russische Künstler fanden ihre Inspiration in dem, was sie sahen und erzeugten wiederum einen aussergewöhnlichen Kern, eine echte Gärung von neuen Ideen, die zur Gründung von verschiedenen künstlerischen Bewegungen führte: der Rayonismus mit Larionow und Gontscharowa, der Futurismus um David Burliuk herum. Zum ersten Mal, durch Assoziation eines festen Bildes vom Kubismus zu einem Bild in Bewegung vom Futurismus, entstand eine typisch russische Bewegung: Kubofuturismus.
Andere Künstler wie Chagall, die in keiner Verbindung zu jeglicher Schule waren, brachten andere Träume zum Ausdruck . Chagalls Werk sprach von Tradition vom alten Russland. Er malte andere Bilder, inspiriert durch den Orient, mit anderen Farben. Seine Arbeit mit Themen der jüdischen Kultur war in einem ganz neuen Stil, ganz eigenartig und rüstete die Geschichte, die im Erstellungs Prozess war, mit neuen Substraten aus. Das Theater der jüdischen Kunst, im Jahre 1920 gemalt, nachdem die Revolution von 1917 bereits ausgebrochen war, ist ein sinnvolles Beispiel für Chagalls neue Art der Darstellung.
Chagall wurde zum Direktor der Vitebsk Schule ernannt im Jahre 1917 und kehrte in das Land, in dem er geboren wurde (heute als Weissrussland bekannt) zurück. Er schuf eine Schule dort auf Antrag von Kulturminister Lunatscharski. Natürlich hat er in die Praxis umgesetzt, die Grundsätze einer neuen Art des Denkens, des Sehens, des Schreibens, der Malerei. Er brachte andere wichtige Künstler, die andere künstlerische Wege folgten, wie Lissitzky und Malewitsch .
Die Erstellung seiner eigenen Sprache, brachte Malevitsch neue Ideen, die poetische Vision von Chagalls Werk umkehrend. Die Suprematismus Schule, die Malewitsch gründete, wurde bald ein Hindernis für eine mögliche Verständigung mit Chagall. Der Bruch war unvermeidlich.
Chagall ging nach Moskau, um das Theater der jüdischen Kunst zu schaffen, der aussergewöhnliche Ort, in dem alle grossen Künstler seiner Zeit kommen würden, um sich mit der Ausübung ihrer Kunst zu beteiligen: Schriftsteller, Dichter, Regisseure, Schauspieler. Chagall schuf dieses Fresko, Einführung in das Theater der jüdischen Kunst (das acht Meter lang ist), eine erstaunliche Malerei, die, inwieweit er treu geblieben, der russischen und jüdischen Kultur, die die eigentlichen Grundlagen seiner Inspiration waren beweist. Statt dessen, fuhr Malewitsch fort, eine Sprache komplett im Gegenteil von Chagalls aber ebenso aussergewöhnlich, zu verkörpern: Er erstellte abstrakte Kunst, ein künstlerischer Ausdruck bis dahin völlig unbekannt und die zur Aufmerksamkeit zwang. Und so entstand eine neue Schule - Suprematismus.
Zur gleichen Zeit, andere Künstler wie Tatlin erstellten eine andere Schule mit neuen Materialien, die des Konstruktivismus. Die Ausstellung des Grimaldi Forums beleuchtet diese Opposition und Komplementarität zwischen den Suprematismus und Konstruktivismus. Die Künstler, die an diesem Teil der Geschichte teilnahmen, wie Rodtschenko, Tatlin, Kliun, Rozanova, Popova und viele andere, nahmen auch an dieser Revolution des Geistes teil. In Russland in den zwanziger Jahren, der Durst nach Veränderung entstand und existierte Seite an Seite mit der neuen Moderne.
Ab dem Beginn der Revolution, Kandinsky, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts seinen eigenen innovativen Stil entwickelt hatte, war verantwortlich für eine Kommission, für die Verteilung in den Provinz Museen, der Arbeit all jener Künstler, die als Revolutionäre galten und in Moskau und St. Petersburg gearbeitet und ausgestellt hatten. Der Staat kaufte Werke, die nach Rostov-auf-dem Don geschickt wurden, nach Perm, nach Astrachan und Krasnodar etc ... .um sicherzustellen, dass das Herz Russlands die revolutionäre Botschaft entdecken würde.
Schnell, begannen die Machthaber, diese edle Botschaft zu verzerren, durchdringten sie mit Ideologie, deren Beweggründe nicht unbedingt der Stil Freiheit der Künstler entsprach.
Letztere endlich begriffen, dass sie nicht mehr ihre Rechte als Schöpfer in einer Umgebung mit Ideen, die ihnen auferlegt wurden, ausüben könnten. Viele von ihnen verliessen Russland, beginnend in den 1920er Jahren und zogen nach Berlin, Paris und den USA: Larionov, Gontscharowa, Kandinsky, Chagall, Baranoff-Rossin. Gegenübergestellt von einer russischen Kunst, die mehr und mehr offiziell geworden war, ihre Vision den Künstlern aufzwingend, die wie Malevitsch zurück geblieben waren wie "Gefangene." Und so schrieb er, "Ich bevorzuge eine spitze Feder, einem zerzausten Pinsel." Sie kehrten zur figurativen Malerei zurück, obwohl die Figuren ohne Gesichter waren. Was Filonov anbelangt, schloss er sich in eine ganz andere Sprache ab, undurchdringlich für jegliches Verständnis von den Revolutionären in der Macht.
Der Tod von Majakowski 1930 emblematischer Dichter der Revolution, war das Ende eines aussergewöhnlichen und einzigartigen Abenteuers, das Ende der Träume und Utopien ....
[Lesen Sie auch den ersten Artikel btrf. dieses Thema]
Judit Neuberger
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