Nizza: Im Mamac, bis zum 17. Februar 2019, die Ausstellung "Tanz erfinden: in und um Judson, New York, 1959-1970" [Videogalerie]

"Tanz erfinden: in und um Judson, New York, 1959-1970"

Steve (Paxton) erfand das Laufen und ich erfand das Rennen. -Yvonne Rainer 

In den 1960er Jahren wurde die Judson Memorial Church (am Washington Square in New York) zu einem Zentrum radikaler künstlerischer Experimente und ein wichtiger Raum für die Präsentation von Performances vieler Künstler, die in der New Yorker Innenstadt verstrickt waren: visuelle Kunst, Musik, Poesie, Theater und Tanz. Zuvor war die Judson Gallery gegründet worden, um Studios und einen Raum für Ausstellungen, Happenings und Performances von Künstlern wie Jim Dine, Allan Kaprow, Allison Knowles, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann und sogar Daniel Spoerri zu schaffen . Darüber hinaus bot der protestantische Pfarrer Al Carmines 1962 das Heiligtum der Kirche einer Gruppe von Tänzern - Trisha Brown, Lucinda Childs, Ruth Emerson, Deborah Hay, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Elaine Summers ua - an, um ihre Abschlusskurs Arbeiten zu präsentieren, aus einer zentralen Choreographie-Klasse des Komponisten Robert Dunn. Von diesem Zeitpunkt an würde das Kollektiv, das Judson Dance Theatre genannt wird, radikal neue Methoden für Komposition und Tanzpraxis einführen, die heute als primäre Grundlagen für Minimal, Intermedia und Performance Art verstanden werden. 

Einige der Studenten in der Dunn-Klasse, wie Simone Forti, hatten den Einfluss der Westküsten-Choreografin Anna Halprin mitgebracht, die ab 1954 eine bahnbrechende Werkstatt in Kentfield, Kalifornien, auf ihrem Outdoor Dance Deck, leitete. Sie bevorzugte das Improvisieren mit dem Körper durch einfache "Aufgaben" wie Krabbeln und Sitzen anstelle von formaler Technik und begrüsste die Analyse der natürlichen Umwelt um sie herum. Im Sommer 1960 lud Forti einige Künstler wie Rainer und Robert Morris ein, Halprins Werkstatt zu besuchen, wo sie zum ersten Mal auf die Kompositionen und Vorträge des Komponisten La Monte Young stiessen. Jedoch trafen sich viele in der zentralen Gruppe von Tänzern, die die Szene in der Judson-Kirche bilden sollten, zuerst in Dunns Klasse, die im Studio von Merce Cunningham, dem damaligen Hauptmodell des modernen Tanzes, stattfand. Dunn wies die Schüler an, choreografieren mit Zufallsmethoden, experimentieren mit Unbestimmtheit (nach John Cage), und vielleicht am konsequentesten, um Bewegung mit aufgabenbasierten Anweisungen und Grafik oder Text-Scores zu komponieren.

Am 6. Juli 1962, nach dem zweiten Jahr des Kurses, präsentierten die Judson-Tänzer "Concert of Dance # 1" in der Kirche, das erste von einer Reihe von sechzehn Konzerten in den nächsten zwei Jahren. Zusammen mit Komponisten, Filmemachern, bildenden Künstlern und Dichtern lehnte das Kollektiv dominante Paradigmen des modernen Tanzes ab, die von der Arbeit von Cunningham und Martha Graham diktiert wurden. Noch wichtiger ist, dass das interdisziplinäre Labor, das sie in ihren wöchentlichen Werkstätten aufgebaut haben, mit allen Entscheidungen zu Konzerten, die im Konsens erreicht wurden, den Weg zum Experimentieren mit zahlreichen ästhetischen, theoretischen und praktischen Anliegen ebnete; Beziehungen zwischen dem Ausführen von Körpern in Raum und Zeit für den Zuschauer analysierend und die alltägliche Bewegung und Objekte umfassen. Ende 1963 begannen jedoch einige Judson-Tänzer, Abendkonzerte zu veranstalten, einzelne Stile und Methoden zu entwickeln, die sich von der Gruppe unterscheiden. 

Tanz erfinden: In und um Judson Church, New York 1959-1970 beschäftigt sich prominent mit den Werken der wichtigsten Persönlichkeiten des Judson Dance Theatre. Die Ausstellung im MAMAC dokumentiert aber auch die vielen anderen, die in der langen Dekade in der Kirche gearbeitet oder aufgeführt haben. Die Ausstellung bietet einen Einblick in "Judson", und alles, was es bedeutet, bleibt bis heute eine wichtige Quelle des Einflusses für Choreografen, Tänzer, Künstler und andere kulturelle Produzenten. Anhand von Dokumenten, Filmen, Archivfotos und Ausstellungs-Ephemera versucht es, die Bewegung der Körper in Judson zusammenzufassen. Dennoch bleibt die Frage offen, wie man sechs Jahrzehnte später Arbeiten ausstellt, von denen vieles improvisiert und spezifisch für dessen ursprüngliche Leistung ist.

Allen Hughes, Tanzkritiker der New York Times, schloss seine Rezension zu "Concert of Dance # 1" folgendermassen ab: "Gute Chancen jedoch, dass ihre Experimente die Tanzentwicklung in diesem Land irgendwie beeinflussen werden, und weil das wahrscheinlich ist, sind sie es wert, angeschaut zu werden".  Zurückblickend betonen die gleichzeitige Ehrfurcht und laues Unverständnis von Hughes Satz die radikale " Neuheit " und die schwierige Natur der Arbeit während dieser Periode und unterstreichen den weitreichenden Einfluss der Experimente der Tänzer. Nach Rainer's vielzitierter Geiststreichelei war sogar Laufen und Rennen nie wieder dasselbe.