Im Matisse-Museum in Nizza die aussergewöhnliche Ausstellung "Biskra: Rêver d’une oasis“, gleichzeitig "Die gewichtlose Welt von Chagall" in seinem Museum

Bis zum 28. Januar 2018 beherbergt das Matisse-Museum in Nizza "Biskra: Träumen von einer Oase". Matisse verbrachte zwei Wochen in der Oase Biskra in Algerien und ihrer Umgebung; im Frühjahr 1906 kam er mit nur mit einem Gemälde "Rue à Biskra“ zurück (konserviert im Statens Museum for Kunst, Kopenhagen), aber war tief beeindruckt von diesem ersten Kontakt mit dem Orient.

Diese Ausstellung soll eine kulturelle Perspektive bieten, auf das was Biskra war als der Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts es kennen gelernt hat. Fotos und Postkarten ermöglichen es Ihnen, ein Winter Thermalzentrum mit vielen Sehenswürdigkeiten im Orient kennenzulernen.

[Biskra. Seguia dans la Vieille Ville, Marabout de Sidi Lahsen. Photochrome Zurich Library of Congress]

Biskra war eine touristische Stadt mit vielen ausländischen Besuchern, die nach einer leichten Exotik suchten. Unter ihnen gab es viele Künstler und Schriftsteller, von denen einige einen anderen Ansatz hatten. Wie André Gide, der vom Ort inspiriert wurde für den Roman "L' Immoraliste“ oder der tschechische Komponist Béla Bartók, oder Matisse selbst, der seinem Freund Georges Rouault, bei seiner Rückkehr, schrieb: "Ich habe mich ein wenig mehr kennen gelernt".

Im Jahr 1920 malte er in Nizza die Odalisken, während in den Studios von Victorine Rex Ingram den Film "Le Jardin d'Allah“ drehte.

Die Ausstellung mit Unterstützung des Institut du monde arabe in Paris organisiert, Forschung des Kurators der Ausstellung und Erwerb von Dokumenten wurden von "Discovery Outstanding Researcher Award“ (DORA) durch das Australian Research Council finanziert. Die Kuratoren der Ausstellung sind Professor Roger Benjamin, University of Sydney und Eric Delpont, Direktor des Musée de l'Institut du monde arabe.

[Chagall, Kredit Fickr]

Chagall Museum in Nizza stellt "Die gewichtlose Welt von Marc Chagall" bis 26. Februar 2018, aus.

Die Arbeit von Marc Chagall ist geprägt von zahlreichen menschlichen, tierischen und hybriden Formen, die den Gesetzen der Schwerkraft zu trotzen scheinen. Ob schwimmend oder leicht wellig im Wind, seine Kreaturen dringen in die ganze Leinwand ein. Die neue Ausstellung der Sammlungen des Museums untersucht diese einzigartige und komplexe Welt im Kontext der modernen Kunst, um die Bedeutung von Chagalls Ansatz zur Schwerelosigkeit besser zu verstehen.

[Chagall, Kredit Rokus Cornelis]

Das auf den Kopf gestellte Universum, das Chagall kreiert, scheint direkt mit unseren eigenen Vorstellungen zu sprechen, unsere Fähigkeit zu projizieren und seine Bilder als Ausgangspunkt für eine Welt neu zu erfinden, wo alles möglich wird und unsere eigene Kreativität, Erfindungsgabe und Neugier gedeihen. Figuren, die in der Luft herumwirbeln, sind Ausdruck explosiver Emotionen: unbeschreibliche Liebe sowohl irdischer als auch mystischer, geistiger Trance und Desorientierung angesichts der inhärenten Gewalt der Welt. Chagall griff lebende Wesen aus ihrer natürlichen Umgebung, sei es Meer, Land oder Himmel, auf, indem er auf seine pantheistische Herangehensweise an das Universum zurückgriff und so Hierarchien und Artenklassifikationen dekonstruierte, statt sie lieber mit dem gemeinsamen Thema des Lebens zu vereinen.

[Chagall, Coq rouge, Kredit Flickr]

Chagalls allgegenwärtige Engel werden in dieser thematischen Darstellung der Sammlung, zum Stolz des Ortes: manchmal ein empfindlicher Ausdruck von Gott selbst, meistens werden die Engel des Künstlers als Boten dargestellt. Zwischengeschöpfe, die sowohl irdische als auch himmlische Ebenen überbrücken, verkörpern den göttlichen Willen und das Wort und schützen, inspirieren und bestrafen. Die Ausdruckskraft ihrer Gesten, Haltungen und Attribute gibt den Ton an und verleiht den verschiedenen Szenen einen Sinn. Chagalls viele «Engelsmaler» gelten als Selbstporträts, in denen der Künstler ein Bote ist und sein Werk eine Quelle des Friedens und der Hoffnung ist.