Ortschaften27 Mai 2019

"Jugendstil. Der Triumph der Schönheit": Die Ausstellung in der Reggia di Venaria [Video und Foto Galerie]

Sinnlichkeit, Schönheit und Okkultismus: Der Atem des Jugendstils begeistert die Reggia di Venaria, Ausstellung, die bis zum 26. Januar 2020, von den berühmtesten Künstlern der 1890 in Paris geborenen Bewegung, gezeigt wird. Mit dem Fokus auf Liberty, der 1902 in Turin landete.

Buntglas Fenster

Tiffanys Lampe

Casa Fenoglio-La Fleur

Théophile- Alexandre Steinlen, Tournée du Chat Noir von Rodolphe Salis

Vase Rosenthal, Kredit Bruxellensis~commonswiki

Es ist eine besondere Blüte, die die Reggia di Venaria erlebt. Ein kostbarer Strauss aus Gemälden, Möbeln, Skulpturen und dekorativen Details, in dem Sinnlichkeit, Erotik und Mystik zu unbestrittenen Protagonisten werden. Es ist die lyrische Kraft des Jugendstils, deren schwer fassbarer Geschmack in Kombination mit einem trotzigen provokativen Geist auf der Suche nach dem Neuen und dem Ungewöhnlichen, trotz aller akademischen Rigidität verschmilzt. Eine Gesamtkunst, die Europa und die Vereinigten Staaten durchquert und sich je nach Land in unterschiedlichen Stilen formt und die in Turins Liberty eine ihrer höchsten Ausdrucksformen (begann 1902 mit der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative Kunst) sah.

Die Reggia beherbergt bis zum 26. Januar 2020 eine grosse Auswahl an charakteristischen Werken aus dem Arwas-Archiv, der Arte Nova-Stiftung und der Sammlung Rodolfo Caglia sowie mehreren anderen privaten Darlehen. "Sie waren jung, aggressiv und begabt mit grossem Talent", erklärt die Kuratorin Katy Spurell, die Protagonisten der damaligen Zeit beschreibend. "Das Ziel der Ausstellung ist es, einen Eindruck von einer reichen und facettenreichen Ära zu vermitteln, indem sie einem ikonographischen Themenpfad folgt, der die vielfältigen Seelen eines komplexen Phänomens veranschaulicht, das ab 1890 in Paris ausbrach und sich dann weit ausbreitete ".

Mit 200 Werken, die in fünf thematische Abschnitte unterteilt sind, bietet die Ausstellung dem Besucher ein Eintauchen in eine wahre künstlerische Revolution, die mit der Vergangenheit bricht und jeden zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und dem Beginn des 20. Jahrhunderts bestehenden Kanons durcheinanderbringen konnte. Eine Hymne auf die Meinungs- und Schönheitsfreiheit in einer modernen Gesellschaft, die auf eine zunehmend ausgeprägte Industrialisierung und Emanzipation hinweist.

[Alfons Mucha, Frucht]

Ebenso innovativ ist die Einrichtung des Sala dei Paggi der Reggia di Venaria, die die typischen Atmosphären der Epoche wiedergibt und die von den Künstlern bevorzugten Motive, die inspirierenden Musen und die bevorzugten Themen hervorhebt. Zuallererst wird die Natur nicht mehr als sicherer und mütterlicher Zufluchtsort verstanden, sondern als mystischer, unbeschreiblicher, traumhafter Ort. Im ersten Abschnitt stechen Künstler wie Emile Gallé, Daum Frères, Rupert Carabin und Eugène Grasset hervor und konzentrieren sich auf florale und zoomorphe Motive, exotische und mythologische Kreaturen.

Aber so wie die Natur neue Konnotationen annimmt, wird das sinnliche Wesen par excellence, die Frau, mit neuem Eifer gemalt. Und so ist hier die Silhouette einer zunehmend unabhängigen und selbstbewussten Femme Damnée, die sich in der üppigen Erkundung einer eroberten Unabhängigkeit verfängt. Bilder mit mehr oder weniger ausgeprägter erotischer Ladung (Frucht der Hand von Alphonse Mucha, Paul Berthoud, Leonetto Capiello und anderen), die idealerweise auf berühmte Prominente projiziert wurden, unbestrittene und von der Öffentlichkeit umschwärmte Divas wie die Schauspielerin Sarah Bernhardt, die auch für die Förderung verschiedener Produktlinien verwendet wurden, von Kosmetika über Kleidung bis zu Lebensmitteln.

[Villa Scott (Turin), Kredit pietroizzo - Flickr]

Wenn Sie die Tour fortsetzen, werden Sie auf die perfekte Synthese zwischen Literatur und Design stossen, in der die Faszination der Künstler für die okkulten und alternativen Religionen die symbolistische Forschung der Epoche mit Angst erfüllt (wie im typischen Stil von Maurice Bouval, Leonard Agathon, Georges Rochergrosse und andere). Der vorletzte Abschnitt zeigt schliesslich den Produktionsprozess, der den Jugendstil an die Figur des Künstler-Designers interessierte, der alle durch die Technik zur Verfügung gestellten Mittel nutzen konnte. Die dekorativen Künste sind also von einem reinen Produkt befreit, für den Zugang zur Serienproduktion - oder sogar zur Industrie - die die neuen Regeln des modernen Lebens bestimmen.

Von hier aus wird der Besucher mit einem Fokus auf das italienische Liberty abgewiesen, dank dem einige Viertel Turins des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die in ihrer Pracht noch zu bewundern sind, vollständig umgestalten wurden.