Menton: Raoul Dufy, Ausstellung "Farben des Glücks", eine besondere Sammlung bis zum 9. Oktober, 2017 [Video und Foto Galerie]

"Ich liebte seine Augen Steingut blau, aber von einer heissen und hellen Keramik. Ich mochte seine kindischen Locken und gut rotes Gesicht, weit offen. Er beneidete niemand. Er stand gegen niemanden. Er war ein Sonnenanbeter, der es speicherte und in Form von Booten, Cellos, Blumenvasen, Palmen, Kioske, Tavernen, Rennbahnen heraustrieb".
Jean Cocteau

Dies ist nicht das erste Mal, dass Raoul Dufy am Ufer von Menton landet und seine Farben indossiert. Im Jahr 1951 unter dem Ehrenvorsitz von Henri Matisse, die "Erste Gemälde Biennale von Frankreich" in Menton, wurde bereits ihm gewidmet und der Künstler beteiligt sich an der Gestaltung des Plakats in Zusammenarbeit mit Kostya Terechkovitch . Die 1953 Biennale wird Rouault gewidmet, die 1955 Matisse. Welch bessere Hommage an Jean Cocteau, als ihn mit einem seiner Zeitgenossen zu verknüpfen: Raoul Dufy. Wie der Dichter, war der Künstler ein Tausendsassa Genie.

Die Ausstellung präsentiert fast 600 m2 einer Sammlung, die alle Themen zusammenbringt, die Dufy lieb waren: Regatten, Pferde-Shows, Dekorationen, Feste, Blumen, Landschaften ... Es zeigt alle Bereiche, die im Akt der Schöpfung beteiligt waren: Malerei, Aquarell, Zeichnung, Holzschnitt und Skizzen, auch für bedruckte Stoffe in Zusammenarbeit mit dem Avantgarde-Modedesigner Paul Poiret und der Maison Bianchini-Férier.

Fast 300 Werke werden zur Sicht geboten. Hinzugefügt die Keramiken von der Landrot Galerie und Nizzas Kunstmuseum Werke , Menton ..., geborgt

Louis Vauxelles schrieb: "Dufy ist ein Wohltäter. Zu einer Zeit, wenn man in Angst vor dem nächsten Tag lebt, wenn die Zeitungen voll von schrecklichen Morden sind, hier der Sänger der Freude, der Maler des Lichts, Anmut, Frische, Freude. Der Anblick eines Gemäldes von Dufy, einer seiner Aquarelle, wo sich die lebhaftesten Töne vermählen, die meist klingenden, die seltensten, die chromatische Harmonik und Dreistigkeit raffiniert wie in Matisse findend, uns ermannt, uns tröstet, von unseren Köpfen die Traurigkeit der Wirklichkeit wegdrängt."

• Das Meer 

Geboren in Le Havre, am Rande des Ozeans, behielt Raoul Dufy diesen eigenen Blick auf die Bewohner der Küsten. Fasziniert von der blauen Weite, Regatten, das Flimmern von Sonnenlicht auf dem Wasser, malte er es unermüdlich aus diesem Grunde, idealer Vorwand die Farbe auf die Zeichnung zu gleiten, so repräsentativ für seine Malerei.

• Landschaften 

Parks, Gärten, Land, Städte, Gewässer, ebenso viele Modelle, die sich dem Blick des Künstlers bieten. Sie gehen durch den Filter seiner Inspiration. Bäume, Büsche, Wege und Gitter werden behandelt in Arabesquen und Locken, von einer schnellen Linie, transparent in der Wasserfarbe, samtig in der Ölfarbe.

• Ochse auf dem  Dach 

Jean Cocteau, Autor des Arguments, vorgestellt zur Musik von Darius Milhaud, entwirft eine Show, von der Dufy der Schöpfer der Dekorationen wurde. komplette Shau von Musik auf einem brasilianischen Rhythmus, an der verrückte und unkonventionelle Figuren beteiligt sind.

• Naïades 

Das Thema der Badende und der Najade, weitgehend entwickelt von Raoul Dufy in seiner Keramik, die gewölbte Form übereinstimmend, hat eine wichtige Rolle in der Arbeit des Künstlers, wie seine Studio Ansichten und die traumhaften Küstengebiete.

• Musik 

Er stammte aus einer Familie von Musikern und spielte selber Orgel, das Thema Musik ist sehr präsent in der Arbeit von Raoul Dufy. Seine Bilder huldigen die grossen klassischen Musiker: Bach, Mozart und Debussy. Die Orchester, die er in Bewegung gemalt hat, vermitteln seine Einfühlsamkeit für die Musik.

• Blumen 

Wenn man ein Emblem der Arbeit für Gewebe von Dufy wählen müsste, würden sich die Blumen, vor allem die Rose, aufzwingen. Zuerst für "Kleine Fabrik" stilisiert, ab einer Zeichnung von Paul Iribe für das Markenzeichen Poiret, blüht sie schnell auf und gebärt Lilien, Aronstäbe, Winde, Amaryllis, Astern, Mohn, Gänseblümchen, Heidelbeeren oder Althaeas.

• Pferde 

Das Thema Pferderennen begann mit der Cezanne Phase, mit dem Paddock, 1913, als seine strukturellen Anliegen und Anordnung von Formen auf Kosten der Farben zu lesen sind. Die Rennstrecken, Ausläufe und Eleganten, die es zeigt, sind wiederkehrende Motive

•  Dekors und Projekte 

"Die Fee Elektrizität"
Die 1937 Ausstellung wird unter dem Zeichen vom Licht gesetzt. Mit diesem grossen Werk präsentiert Raoul Dufy Besucher jener Zeit, eine Hymne an die Natur und Technologie, kombiniert die antike menschliche Geschichte bis heute unter der Schirmherrschaft der Götter der klassischen Mythologie. Gigantisches Werk mit 250 Tafeln, 10 m hoch und 60 m lang. Für die gleiche Ausstellung erhielt Raoul Dufy einen Auftrag für die Wanddekoration der Raucherbar des Palais de Chaillot.

• Die Mode mit Paul Poiret 

Paul Poiret erstellt ein Unternehmen, das die "Kleine Fabrik" genannt wird. Das Team besteht aus Dufy für die Muster und dem elsässer Chemiker Edward Zifferlin. Dufy schafft Dessins, die sich auf den Stoffbahnen wiederholen und lernt die Zusammensetzung zu balancieren, um Lesbarkeit zu behalten, wenn der Stoff den bewegenden Körper des Modells schmückt. Beliebte Bilder, naive oder primitive Kunst, werden eine Quelle der Inspiration für seine ersten Eindrücke sein. 

Info: https://www.museecocteaumenton.fr/Raoul-Dufy-les-couleurs-du-bonheur.html